A Rolling Stone EUA fez um ranking de todas as músicas de Harry Styles; confira as 10 melhores
Rob Sheffield | Rolling Stone EUA. Tradução: Mariana Rodrigues Publicado em 21/04/2022, às 10h00
A Rolling Stone EUA classificou todas as 30 músicas do cantor britânico Harry Styles em um ranking com reviews de cada faixa. A lista inclui as recém-lançadas “As It Was,” “Late Night Talking” e “Boyfriends,” do terceiro disco Harry’s House (2022), além de sucessos como “Kiwi” e “Sign of the Times.” Para conferir todas as músicas, basta clicar aqui.
[Texto publicado originalmente na Rolling Stone EUA]
Harry Styles lançou o primeiro single solo “Sign of the Times” há cinco anos, em abril de 2017. Desde então, construiu um dos mais selvagens e estranhos songbooks dos tempos modernos – um brilhante conjunto de trabalhos de um cantor, compositor e intérprete genial. E está prestes a ficar maior, já que ele também é um anjo do caos que nunca se cansa de causar estragos em nossas vidas.
Agora é o momento perfeito para celebrar esse repertório, enquanto o mundo aguarda o terceiro álbum solo, Harry's House, que será lançado no dia 20 de maio. (E enquanto estão se recuperando do conjunto de lantejoulas do Coachella 2022).
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Sejamos francos, há muitos Harrys. Ele é uma estrela pop. Um ator. Um estudioso da história da música. Um ícone da moda. Um louco perigoso que encontra prazer em ficar debaixo de nossa pele, destruir nossas expectativas e dançar sobre nossa loucura. E honestamente, abençoe-o por isso. Ele é todas estas coisas, mas como estas canções provam, o Harry mais real e verdadeiro é aquele que coloca seu coração e alma nesta música.
Uma música extremamente silenciosa que parece silenciar ainda mais qualquer sala onde você a ouve. “Sweet Creature” mostra apenas um menino e um violão ponderando sobre o dilema de dois corações que descobrem como se encaixar juntos. É uma meditação sobre o conceito de lar, e como o lar é algo que se inventa à medida que se avança - temas que ele estava explorando muito antes de Harry’s House. Mas sua voz tem emoção suficiente para trespassar seu coração. “Sweet Creature” soa frágil, mas você oscilou quando ele tocou aquele refrão: “Quando eu fujo da estrada/Você me traz para casa.”
“Lights Up” foi o primeiro sabor da era Fine Line - um desfile para o futuro pop, indo para o êxtase da discoteca que gira na cabeça no final da noite. Em um nível, é uma canção de amor para os fãs e como eles o ajudaram a encontrar seu caminho após o falecimento da One Direction. Mas “Lights Up” captura o momento em que você entra na luz e finalmente reconhece seu verdadeiro eu, mesmo que a luz esteja apenas vindo da bola de espelhos brilhantes em seu coração. “Acho que ‘Lights Up’ veio no final de um longo período de auto-reflexão, auto-aceitação,” disse ele à Rolling Stone EUA. “Eu acabei de ter as conversas comigo mesmo que você nem sempre tem. E eu me sinto mais confortável sendo eu mesmo.” “Lights Up” está cheio de dúvidas e medo, mas também é uma celebração pop exuberante.
Harry em seu mais luxurioso, mais glamoroso, mais devasso e simplesmente o melhor. “Medicine” tem sido uma das favoritas dos fãs desde os primeiros shows - um depravado e louco por sexo com estrutura rock & roll de Stones. Mas de alguma forma, ele nunca a lançou oficialmente. Então “Medicine” é uma canção que os fãs acendem velas e rezam por ela. Quando ele a tirou da roupa de palhaço no HarryWeen de Nova York em outubro passado, pela primeira vez em anos, a multidão explodiu ao som da deusa da bateria Sarah Jones. O gancho de clímax é quando ele grita: “Os meninos e as meninas estão dentro/E eu estou bem com eles!” A letra oficial é “eles,” mas a maioria dos ouvidos a ouve como “ele” (incluindo o meu), e obviamente ele aprecia a ambiguidade, então ninguém está errado - que o debate se enfureça para sempre. Uma ótima maneira de ver a canção evoluir: esta seleção feita por fãs de cada vez que Harry cantava a frase “e eu estou bem com ela” em turnê.
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Amor - a mais psicodélica das drogas. “She” é uma viagem louca de seis minutos no espaço e sexo que parece uma mistura de Prince com Pink Floyd. É Harry e sua leal tripulação no momento mais perturbado, e é provavelmente por isso que ele ama tanto esta canção. Em “She,”Mitch Rowland entra na estratosfera para uma viagem de guitarra cósmica. “Mitch tocou essa guitarra quando ele estava um pouco, ah, chapado,” disse Styles. “Bem, ele tinha consumido cogumelos, todos nós tínhamos.” Eles se esqueceram de “She” até voltarem mais tarde. “Mas Mitch não tinha ideia do que ele fazia no violão naquela noite, então ele tinha que aprender tudo na faixa.”. “She” é o tipo de beleza f*dida que só se pode obter fazendo música com amigos de confiança - Kid Harpoon, Tyler Johnson, Jeff Bhasker, Rowland - em vez de equipes contratadas. E atirar o livro de regras pela maldita janela.
Um dos destaques absolutos do Harry's House, seu melhor álbum, e ele acabou de apresentá-lo no Coachella, o que significa que é um jogo justo, embora não tem como começar a processar a beleza de “Boyfriends” sem ouvir a coisa real (seria classificada ainda mais alto se estivéssemos falando versão final). Como ele disse ao dedicá-lo ao vivo, “aos namorados em todos os lugares: vão se f*der!,” a canção disseca um homem tão lamentavelmente fora de contato com as mulheres (como o cara de “She”?), que só consegue se relacionar transformando-as em um “devaneio.” É cheia de empatia pela namorada que é mal compreendida e tomada como certa, que não quer mais viver nesse sonho diurno. A vibrante guitarra popular evoca o Paul Simon do “I Am A Rock” ou “Armistice Day.” Como Harry cresceu em um pubs ouvindo Simon e Garfunkel constantemente, ele conhece bem este gramado. Mas S&G nunca tiveram uma canção como esta. “Namorados – eles estão apenas fingindo?” é uma pergunta tragicamente intemporal.
Harry, você não é bom sozinho. “Falling” é a balada de piano maravilhosamente despojada de Fine Line, relatando a vida após a morte de um relacionamento quebrado, perguntando: “O que eu sou agora? E se eu for alguém que eu não quero por perto?” Ele retorna a lugares assombrados por lembranças - “E o café acabou na Cafeteria Beachwood” - mas não é o mesmo. Se esta canção não mexe com você, você realmente a ouviu?
Harry tem um gosto por músicas reflexivas e de autoconhecimento. Esta não é uma delas. “Kiwi” é uma explosão de guitarra glam-punk, inspirada por uma atriz chique que é “licor duro misturado com um pouco de intelecto.” É impulsionada pelo sexo, adrenalina, violões palpitantes e o ridículo refrão “Estou tendo seu bebê/Não é da sua conta.” Quando Harry canta “Kiwi” no final de um show ao vivo, ele sempre derruba as paredes de Jericó. Digamos que o dicionário usou este momento como a definição de “euforia.”
O momento mais poderoso do Fine Line, uma confissão crua de tristeza e ciúmes após um romance rompido. Harry conta a história com sagacidade, apontando as farpas para si mesmo, mesmo quando a dor é real. (“Eu posso dizer que você está no seu melhor/eu sou egoísta, então eu estou odiando isso” é realmente torcer a faca). No estúdio, o engenheiro de som Sammy Witte estava tocando um riff de violão acústico que Harry ouviu e adorou - tão perto de John Lennon no White Album - resultando nesta canção. “Cherry” termina com uma nota de voz de sua ex-namorada, Camille Rowe, falando francês ao telefone. Uma canção de arrebentar o coração que, apesar de tudo, sobe ao sol.
O primeiro gosto do próximo álbum, Harry's House, e um hit Número 1. “As It It Was” é um sedutor bop de sintetizador de pista de dança - mas é também a melodia mais vulnerável que ele já fez. Ela se abre com a voz da afilhada dele, zangada com uma chamada perdida (“Vamos Harry, queremos dizer boa noite para você!”). Mas mesmo quando ele se sente para baixo e por fora, a intimidade respirada em sua voz faz com que pareça que esta é uma história compartilhada entre duas pessoas. Os sinos extasiantes que tocam no final são de Harry tocando “sinos tubulares.” Totalmente genial, feito e polvilhado em três minutos. Que maneira de dar início à era Harry's House, quase exatamente cinco anos após seu single de estreia. E isto é apenas o começo.
A última coisa que o mundo esperava do Harry Styles. O primeiro single solo após One Direction não foi um pop banger, foi um épico de quase seis minutos de amor e morte ao piano. Esse é um movimento audacioso de carreira: Ele tinha como objetivo o terreno elevado de Bowie, Prince ou Queen. Como Harry disse à Rolling Stone EUAem 2017, ela é cantada da perspectiva de uma mãe morrendo no parto. “Diz-se à mãe: ‘A criança está bem, mas você não vai conseguir.’ A mãe tem cinco minutos para dizer à criança, ‘Vá em frente e conquiste’.” É por isso que “Sign of the Times” é edificante, encontrando a beleza na desolação. A canção teve um impacto imediato - atingiu o Número 4 nos Estados Unidos - mas se torna mais poderosa à medida que se vive com ela ao longo dos anos. (É uma canção totalmente diferente se acontecer de levar você através de uma experiência de dor). “Sign of the Times” parece trazer uma vida inteira de esperança em poucos minutos. Depois disso, ninguém mais duvidou do Harry Styles.
