Termo é utilizado para definir produções responsáveis por refletir a personalidade artística do diretor ou roteirista
Felipe Grutter | @felipegrutter (com supervisão de Yolanda Reis) Publicado em 23/03/2021, às 14h13
Nos filmes de Hollywood, predominam blockbusters, cujo objetivo é atrair o máximo de espectadores possível e fazer bastante dinheiro - exemplo são os filmes de super-heróis. Em 2019, Martin Scorsese, diretor conhecido por fazer "cinema de autor," criticou esse aspecto da indústria e os longas do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
"Honestamente, mesmo bem produzidos, com o máximo empenho de atores sob determinadas circunstâncias, só consigo pensar [nesses filmes] como parques temáticos," afirmou à Empire. "Não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências emocionais e psicológicas a outros."
Essa fala gerou bastante discussão. Alguns concordavam, outros discordavam e comentavam como Scorsese não aceitou a mudança do cinema - também o definiram como antiquado.
A expressão "filme de autor" (ou "cinema de autor") é utilizada para descrever produções responsáveis por refletir a personalidade artística de um diretor ou roteirista. O produto final sempre será aquilo planejado pelo criador da obra, sem depender de decisões baseadas em lucro de produtores e estúdios.
Mesmo sem atrair multidões às salas de cinemas (com algumas exceções), filmes de autor são sucesso no Oscar e recebem diversas indicações, como Era uma Vez em... Hollywood (2019), Boyhood: Da Infância à Juventude (2014) e Mank (2021). Veja, abaixo, cinco representantes:
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Tarantino assinou roteiro e direção dos nove longa-metragens. É conhecido por fazer filmes para maiores de idade, com muito sangue, violência e palavrão - algo pouco visto em Hollywood. Também se destaca na criação de personagens únicos e roteiro repleto de diálogos.
Filmes: Cães de Aluguel (1992), Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994), Os Oito Odiados (2015), entre outros.
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Eleito, em 2002, como 9º maior diretor de cinema de todos os tempos em pesquisa realizada pelo British Film Institute, as produções de Scorsese tornam-se clássicos cult instantâneos. Trabalha com personagens complexos e cheio de problemas - normalmente criminosos ou traumatizados por guerra, fé ou inseguranças.
Filmes: Taxi Driver: Motorista de Táxi (1976), Caminhos Perigosos (1973), Os Bons Companheiros (1990), entre outros.
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Anderson é conhecido pelas ótimas fotografias nos filmes e enquadramentos organizados e simétricos. As paletas de cores são bastante únicas, com tons saturados e pastel. Também vale destacar as falas, feitas de forma um tanto quanto bizarra - e isso é ótimo.
Filmes: A Vida Marinha com Steve Zissou (2004), O Fantástico Sr. Raposo (2009), Moonrise Kingdom (2012), entre outros.
Os longas do espanhol Almodóvar são conhecidos por cenas quentes, cores fortes, ângulos de câmera interessante e ótimos figurinos.
Filmes: Dor e Glória (2019), A Pele que Habito (2011), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), entre outros.
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De todos os diretores da lista, Fincher se aproxima dos blockbusters em números. Porém, boa parte das produções dele são thrillers de alta qualidade, com tramas intensas e personagens carismáticos.
Filmes: Seven: Os Sete Crimes Capitais (1995), Zodíaco (2007), A Rede Social (2010), entre outros.
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Conhecido pelos filmes de ritmo acelerado e edição frenética, o diretor britânico Edgar Wright é um dos cineastas mais brilhantes da atualidade. Lançou longas cativantes e sucessos de público e crítica. Também comandou curtas, séries e minisséries.
Nascido em 18 de abril de 1974 em Poole, Reino Unido. Logo cedo, aos 14 anos, começou a dirigir os próprios filmes quando era aluno da The Blue School. Aos 20, comandou A Fistful of Fingers (1995), paródia de faroestes transmitida no Sky Movies. Depois disso, trabalhou em diversas séries de TV, como Sir Bernard's Stately Homes, Asylum e Mash and Peas.
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Com seriados, Wright conheceu Simon Pegg, com quem trabalharia, e a produtora Jessica Hynes. Em 1999, o trio criou a série Spaced, exibida até 2001, considerada pela crítica especializada como olhar incomum para as sitcoms.
Com esse sucesso, o diretor e Pegg tiveram oportunidade de produzir um filme para os cinemas, intitulado Todo Mundo Quase Morto (2004), comédia com zumbis e homenagem a diretores renomados, como George A. Romero e Sam Raimi.
Até hoje, Edgar Wright lançou seis filmes. O próximo, Last Night in Soho, cujo elenco conta com Anya Taylor‑Joye os gêmeos James e Oliver Phelps, tem estreia prevista para 23 de abril de 2021 nos Estados Unidos.
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Na cinebiografia, Wright consagrou a trilogia Three Flavours Cornetto (conhecida também como trilogia Cornetto), composta por Todo Mundo Quase Morto, Chumbo Grosso (2007) e Heróis de Ressaca (2013). Todos são comédias escritas pelo cineasta e Simon Pegg, produzidas por Nira Park, e estreladas por Pegg e Nick Frost.
Veja, abaixo, os seis longas do diretor, do pior ao melhor, segundo IMDb:
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