Keith Urban reflete sobre 10º disco da carreira e o experimentalismo musical inesgotável [ENTREVISTA]

Intitulado The Speed of Now Part 1, o álbum traz uma sonoridade eletrizante e revela a maturidade do artista

Malu Rodrigues I @amalu.rodrigues Publicado em 23/11/2020, às 07h00

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Keith Urban (Foto: Jason Kempin/Getty Images)

Em setembro deste ano, Keith Urban lançou o 10º disco de estúdio da carreira. Intitulado The Speed of Now Part 1, o álbum traz uma sonoridade eletrizante e revela a maturidade do artista em explorar diferentes estilos, ao mesmo tempo que os funde e consegue uma sintonia incrível.

O próprio músico explica como o projeto "é um verdadeiro fluido de gênero", em entrevista à Rolling Stone Brasil. Com 16 músicas, somos levados a passear mais pelo country em "Superman", ir por um caminho mais psicodélico em "Out The Cage" (que abre o disco) e até encontrar o pop em "One Too Many". The Speed of Now Part 1 não traz limites.

Ganhador de quatro Grammys, Urban alcançou o topo das paradas musicais nos Estados Unidos, Canadá e Austrália. As músicas esperançosas, mas honestas, também mostram o lado criativo e imaginativo do artista, que confecciona diversos cenários.

O lançamento, realizado em meio à pandemia do coronavírus, foi "incomum e desafiador" para o músico. Com tantos momentos intensos, ele relembra como precisa se "manter focado no que posso fazer e apenas continuar fluindo". 

Leia abaixo a entrevista de Keith Urban para a Rolling Stone Brasil


Olá, Keith. Como você está?

Malu, oi!

Então, me conta, The Speed of Now Part 1 é o seu 10º álbum de estúdio. Como você se sente sobre esse marco e o que ele representa para você?

Sinto-me muito grato por não só ter feito um álbum como este, mas também ter conseguido lançá-lo este ano. Porque sempre íamos lançar o álbum em setembro, mesmo quando comecei a gravá-lo, o que foi facilmente há quase dois anos - certamente perto de dois anos.

E eu gravei tantas músicas que, quando estava escolhendo aquelas para ir neste álbum, eu estava deixando de fora várias músicas que eu realmente amei. E foi nessa altura que decidi fazer uma Parte 1 e uma Parte 2.

E muitas dessas músicas foram lançadas como independentes, mas a sequência do álbum é incrivelmente coesa. Você foi muito cuidadoso ao criar essa narrativa?

Sim! Porque o sequenciamento é algo com que eu sempre levei muito tempo, não é diferente de um DJ em uma sala, sabendo como ler a sala e ter certeza de que as músicas fluem juntas. Mas principalmente para alguém como eu, onde essas músicas podem ser bem diferentes umas das outras. Certamente não é um álbum country, ele infunde todos os tipos de música: pop, rock, soul, blues, country, tudo.

É um verdadeiro fluido de gênero. E descobrir como ir dessa música para aquela, para aquela, para aquela era importante para mim. Dito isso, eu também sei que não vivemos realmente em um mundo de álbum como costumávamos. Assim, as pessoas escolherão o que quiserem e, às vezes, mudarão a ordem. Mas eu pelo menos quero apresentar o que sinto e ouço, e então as pessoas podem fazer o que quiserem depois disso.

Sobre as colaborações, temos Pink, Eric Church e muito mais. Como foi fazer parceria com esses artistas incríveis e o que eles adicionaram ao álbum?

Foi muito diferente, honestamente. De BRELAND, Pink, Eric Churc a Nile Rodgers, todos trazendo algo muito diferente. Mas percebi o que eles trazem, o que todos eles têm é um senso de humanidade muito forte. Eles são todos muito bons contadores de histórias. Até o Nile com sua guitarra. Você pode sentir quando ele toca, e tenho a sorte de conhecer o Nile há cerca de cinco anos.

BRELAND era alguém muito novo para mim. Ouvi falar dele ano passado, recebi seu número de telefone de um amigo e liguei para ele do nada [risos]. E eu apenas disse: 'Ei, ouça, tenho a sensação de que clicaríamos no estúdio se pudéssemos entrar e escrever algo'. E então ele veio a minha casa, ele mora em Atlanta, Georgia, mas dirigiu até minha casa (que ficava a cerca de cinco horas de distância). Nós nos conhecemos e começamos a escrever músicas imediatamente. Nós apenas clicamos, [ele é] uma alma gêmea. Nós escrevemos "Soul Food" e "Out The Cage", que é a faixa de abertura.

E então Pink foi alguém que eu sempre... Eu simplesmente amo a Pink, quem não ama a Pink? [risos] Há uma razão pela qual ela ainda está aqui e criando em um nível tão alto, ela é verdadeiramente extraordinária. Ela é o verdadeiro negócio. Sempre esperei um dia encontrar uma música que pudéssemos fazer juntos, e "One Too Many" era essa. Portanto, estou muito grato por colocá-la nessa faixa.

The Speed of Now revela um lado ainda mais ousado musicalmente. O que significa para você não parar de experimentar na música? E o que você mais gostou de experimentar no álbum?

Bem, uma das coisas que percebi é que muitas vezes as pessoas pensam que estou ultrapassando os limites, e nunca pensei em ultrapassar os limites. Penso em não deixar que as coisas atrapalhem a minha curiosidade natural. Então, na verdade, trata-se mais de manter as coisas longe do fluxo do que empurrar. Isso é o que eu tenho feito com esses últimos, realmente os últimos quatro álbuns, Fuse, Ripcord, Graffiti U e agora The Speed ​​of Now Part 1. Todos esses álbuns fluem de forma criativa e livre. Eu não penso em termos de gênero, ou qualquer tipo de lugar, eu apenas escrevo e crio músicas.

E você escreve muitas de suas próprias músicas. Como é o processo de composição para você?

É sempre desconhecido. É sempre uma alquimia incomum, realmente, acho que é o que é. Eu diria que na maioria das vezes, quando estou escrevendo, começo com o refrão. Eu amo canções que as pessoas possam cantar junto, e o refrão é tudo. Eu diria que 9 entre 10 [vezes], começo com o refrão e depois trabalho o resto do caminho. Porque para mim o refrão é o destino e é para lá que eu irei te levar. Podemos chegar lá de muitas maneiras diferentes, que são o que os versos são. Mas quando chegarmos lá, você precisa sentir que a viagem valeu a pena. Então, eu trabalho muito nesse destino.

Como foi produzir e lançar o álbum no meio da pandemia?

Incomum. Desafiador [risos]. Frustrante, mas também incrivelmente criativo, porque este ano realmente separou os pioneiros de todos os outros. Todas as pessoas, todos nós tivemos que tentar descobrir maneiras de continuar, você sabe. Isso tem a ver com me certificar de que eu permaneça positivo, o que não é fácil de fazer, e tento me concentrar nas coisas que posso fazer e não ficar preso nas coisas que não posso fazer. Há muitas coisas que não podemos fazer, que costumávamos ser capazes, não podemos fazer agora, então é meio frustrante. Isso pode ser bastante debilitante e paralisante, então eu tenho que me manter focado no que posso fazer e apenas continuar fluindo.

Você gravou o clipe de "Superman" como uma animação. Como foi o processo e o que achou do resultado?

Adorei o resultado. Um bom amigo meu com quem trabalhei muito criou ideias, sugeriu [o visual de] gibi devido ao título "Superman". Sempre amamos o vídeo de "Take On Me" do A-Ha e fizemos algo assim. Ele [o amigo] disse algo assim: 'Que tal um flipbook?'. Então, obviamente, estávamos rodeados de artistas de todo o mundo tentando descobrir como fazer as coisas sem um monte de gente na sala.

Quais foram as principais inspirações para este álbum?

Esta é uma boa pergunta. Eu escuto principalmente novas músicas, novos artistas. Eu diria que 90% de tudo que ouço é música nova e estou muito mais inspirado por música nova. Suas novas maneiras de chegar às coisas: estrutura da música, produção, arranjos, sons, adoro novos artistas chegando às coisas. Então, eu diria que novos artistas e novas músicas foram provavelmente a maior inspiração para este álbum.

Como está o seu processo criativo durante a pandemia? Você já tem planos para novas músicas ou mesmo um novo álbum?

Eu gosto de fazer turnê [risos]. Isso é o que eu realmente gosto de fazer. Amo poder vir ao Brasil tocar essas músicas ao vivo, seria maravilhoso. Portanto, estou apenas mantendo minha mentalidade quando chegarmos a isso, porque não é [uma questão de] se, [mas] quando. Então, definitivamente, estaremos lá em algum momento.

Você fez um show drive-in no início da pandemia e em algumas lives. O que você espera da volta aos palcos?

Celebração de estar vivo, ser humano e estar com outro ser humano, estar fisicamente com outras pessoas. É algo que eu realmente sinto falta. Eu não tenho que estar no palco, eu poderia estar na plateia, tudo bem também, eu só queria estar perto das pessoas de novo. Eu realmente sinto falta disso.

E como você recebeu o feedback do público sobre The Speed of Now?

Oh meu Deus, foi esmagadora. É um pouco estressante quando você faz um álbum e o lança. Eu não sabia o que as pessoas iriam pensar sobre isso, mas este é o primeiro álbum meu que conectou todos os mundos, países que eu nunca estive antes, Rússia, lugares assim. Eu nunca estive lá, então ver esse álbum se conectando do jeito que é, é incrível e é por isso que eu quero começar a turnê. É por isso que eu quero sair e começar a fazer turnês em todos os lugares assim que pudermos.

E para finalizar, você tem alguma mensagem para seus fãs no Brasil?

Estou vindo. Muito obrigado por amar essa música, obrigado por estar comigo há anos. Tenho fãs no Brasil há muito tempo e acho que é porque temos uma forma muito semelhante de ser no mundo. Gostamos de estar perto de pessoas, gostamos de celebrar a vida, gostamos de dançar, festejar, de viver. Vocês sabem como viver no Brasil e é por isso que quero ir para lá.

Ouça à The Speed of Now Part 1 aqui:


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